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发表于 2023-10-18 23:04:20
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新石器时代
关键词:红+黑主色调
从河姆渡遗址出土的漆器来看,7000多年前的原始人已经能利用朱砂和松灰调制出黑色和红色。(优质天然大漆未凝固时呈现咖啡白色,干后为深棕色)
河姆渡遗址出土的朱漆木碗
这两种最初的颜色,在接下来很长一段时间内,都是中国乃至全世界漆器的主色调。
大漆的本色是棕色,底色重质地又粘稠,在古时候颜料制作工艺匮乏,红和黑是人们最容易获得,也是当时仅能获得的颜色。
商周
关键词:闪闪发光的漆器
在色彩上遇到了阻碍的人们,转而探索起另外一个方向——极力给漆器镶嵌上一些闪闪发光贵重的装饰物,比如贝壳、宝石和金子。这个时期漆做为粘着剂应用在饰品、器物的结合上。
北京房山琉璃河商周遗址出土的2件漆器,由绿松石,贝壳等镶嵌而成
这可以看作后世漆器所有镶嵌工艺的萌芽。
战国、两汉
关键词:无物不漆、工艺爆发
时间来到战国、两汉,青铜器的繁荣走近尾声,漆器乘机上位,迎来了快速发展的高峰期。
在汉朝号称“无物不漆”。
从杯盘、茶盏、小型生活用具、到几案屏风的大型家具,从弓箭甲胄等军需用品、到棺椁等丧葬用具,全部都有漆器制品。
曾侯乙墓出土的彩绘漆棺 战国 湖北省博物馆藏
当时漆器已经被用在社会生活的方方面面,但是因为漆液的采摘困难,虽是无物不漆,但实际上只有王公贵族的日常用具才能使用漆器。
虎座鸟架鼓 战国 荆州博物馆藏
随之而来的,是漆器制作工艺的革新,这种革新体现在两方面。
一是胎体,在木制器物表面涂大漆,制作出的就是木胎漆器,这是漆器最初诞生时的形态。后来,人们逐渐把胎体的范围拓展到陶、竹、皮、金属等,再后来包括硬橡胶等材质。
战国时期,人们研究出了一种特殊的胎骨——夹苎胎。
彩绘出行图夹纻胎漆奁 战国 湖北省博物馆藏
夹苎胎也叫脱胎,先以木或泥制模,再在模具周围用麻布(苎)和漆灰(大漆和砖瓦灰的混合物)反复裱糊多层,最后去掉里面的模具,直接以漆布为胎,制作出的漆器轻便又坚固。
除了胎骨,战国、两汉时期还集中爆发出多种漆器装饰工艺。
首先是漆绘,用调色后的大漆在涂好底漆的器物上描绘出各种图案,叫做描漆。由于大漆能调出的颜色有限(直到今天也没能跳出黑、朱、黄、绿、青五色),人们又用桐油调制出更为丰富的颜色,用这种油彩描绘装饰的工艺,叫做描油。
彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒战国 湖北省博物馆藏
从出土情况来看,漆绘在当时应用最为广泛,其次就是锥画——用锥形工具代替画笔,在漆器表面刻画图案。
锥画还催生出另外两种工艺,在锥刻出的线条中填入彩色的大漆叫填漆,填入极细的金(银)箔,叫戗(qiāng)金,日本也叫沈金或者沉金(Chinkin)。
锥画云纹漆罐 西汉 扬州博物馆藏
跟戗金名字比较相似的一种工艺是描金,用桐油和大漆混合会让漆在快干时仍然具有粘性,这时再将金(银)粉粘上去,就能让漆器变得金(银)光闪闪了。
银扣彩绘描金五子奁漆盒 西汉 安徽省天长市博物馆藏
用金银装饰漆器的工艺还有金银釦(kòu)和金银箔贴花。金银釦是用金银加固、装饰饰漆器的口部,金银箔贴花则更为精细,把金银捶打成极薄的薄片,再在薄片上镂刻出各种图形,贴在漆器表面。
贴金箔彩绘神兽云气纹五子漆奁 西汉 扬州博物馆藏
以上工艺的装饰效果基本都停留在平面,当时还有一种立体装饰工艺——堆漆,顾名思义,就是用大漆或者漆灰在器物表面堆出立体的图案。
战国时期彩绘凤鸟双联杯 湖北省博物馆藏
总的来说,战国、两汉是中国漆器发展的最高峰,我们今天能看到的国宝级漆器,基本上都来自于这一时期;我们现在还在应用的工艺,绝大多数也都起源于这一时期。
三国两晋南北朝
关键词:佛教
三国两晋南北朝时期,由于长期的战乱和瓷器的迅速发展,漆器的发展受到巨大冲击,没了之前的辉煌。
与漆器整体衰落形成鲜明对比的,是夹苎胎的大放异彩。
佛教广泛兴起之后,人们有时需要抬着佛象游街以招睐信徒,集资建庙。这就要求佛像得既高大又轻便,泥质、石雕、铜铸显然都不太符合要求,于是夹苎胎脱颖而出。
史料记载,夹苎胎在东晋时期就已经被用来制作佛像,人们把这种工艺叫做夹苎造像。
魏晋时期的夹苎造像已经不存于世,此尊为美国大都会博物馆馆藏的唐代佛像
除此之外,这一时期还诞生了另外一项全新的装饰工艺——犀皮漆。
犀皮漆的工艺大致分为3部,先用稠漆在器物表面堆出高低不平的面,晾干后涂上多层不同颜色的大漆,最后再通体磨平得到绚丽的花纹。
犀皮黄口羽觞 三国吴 安徽省文物考古研究所藏
唐
关键词:奢华、对外交流
大唐盛世,漆器的发展得以恢复。与盛世气象相符,唐朝的漆器走的也是奢华路线。
奢华套餐一,是把贝壳磨制成各种形状或图案,镶嵌在漆器表面的螺钿工艺,有时还会加入玛瑙、玳瑁、红珊瑚、绿松石等宝石,华丽而雍容。下图的唐代螺钿琵琶是日本博物馆认定的十大漆器之一。
唐 螺钿紫檀五弦琵琶 日本正仓院藏
另一款奢华技法,是在汉代金银箔贴花工艺上发展而来的金银平脱。
金银箔贴花是将金银箔贴在漆器表面,而金银平托则要在贴完之后再刷上几层大漆将金银覆盖住,之后再反复打磨让金银露出来,跟周围的漆面平齐,是为金银平脱中的“平”。
四鸾衔绶金银平脱镜 唐 陕西历史博物馆
唐朝给人的印象除了金灿灿的富丽堂皇,还有频繁的对外交流,唐代的漆器也是如此。
虽然日本本土有发达的漆器工艺,但能确定的是,日本的“脱活干漆”和最著名的“莳绘”,是受到了中国“夹苎造像”和“描金”技法的影响。
这两种工艺正是经由日本遣唐使和东渡的大唐高僧,于唐朝时传入日本。
日本国宝——用“脱活干漆”法制作的鉴真坐像
宋元
关键词:极简vs极繁
有人总结宋朝的美学是极简风。单看宋朝的漆器,这话只对了一半。
宋朝最有代表性的漆器是素髹(xiū,指把漆涂在器物上)和雕漆,一个极简,一个极繁。
素髹,也叫光素漆、一色漆,顾名思义就是只在器物表面涂上一种颜色的漆,别无装饰。看似极简,实则对材料,胎体的形态美感要求最高。
北宋十一花瓣式漆碗 温州博物馆藏
雕漆,则要在器物表面刷出一定厚度的漆,再在漆层上雕刻花纹,根据漆层颜色的不同,可以分为剔红、剔彩、剔犀等。
“张成造”剔红栀子花纹圆盘 元 故宫博物院藏
雕漆的繁,不仅繁在精细的雕刻,更繁在一层层刷出厚漆上。能够进行雕刻的漆层,一般在8-15毫米,1毫米厚的漆就要刷17遍,还得等自然阴干之后再刷下一层,所以一天只能刷2-3层。
“张成造”剔犀云纹盘元 故宫博物院藏
宋朝雕漆在元代得到了进一步发展,元雕漆成为与汉夹苎、唐平托、宋素髹并称的中国漆器四大杰作。
明至清初
关键词:理论总结、对外贸易
经过了唐宋元的积蓄之后,中国漆器在明代至清初达到了战国、两汉之后的另一个高峰。
这座高峰最大的贡献,就是出现了中国古代唯一一部漆器工艺的著作《髹饰录》,总结了我国古代漆器工艺的丰富经验,将漆器分为14类,101个品种,直到今天都影响深远。
此外,工艺方面的创新主要包括以黑漆作地,剔去花纹轮廓内的漆地,填入彩漆或油色的款彩;
在螺钿工艺的基础上,加入宝石、象牙、珊瑚、玉石等珍贵材料的百宝嵌;
黑漆百宝嵌婴戏图立柜 明 故宫博物院藏
和填漆与戗金工艺结合的雕填。
红漆雕填戗金琴桌 明万历 故宫博物院藏
另一项在当时非常流行的工艺——识文描金(用稠漆画出高于平面的花纹再描金),也被人们看作从日本引入的新工艺。
我们前面提到过,描金法从战国起源,唐朝时传入日本,到了明朝却要向日本学习,清朝甚至称这种工艺为“洋漆”。
所以,明清时期的漆器,虽然看似繁荣,实际上却已经开始进入衰落期。
中国古代漆器最后的辉煌,是清朝初期的款彩屏风。款彩屏风深受国际市场的欢迎,被东印度公司大量运往欧洲,和丝绸、瓷器、茶叶同样属于重要的外贸商品。
黑漆款彩百鸟朝凤图围屏 清 故宫博物院藏
清末后,随着我国时局的动荡,传承8000年的中国漆艺摇摇欲坠,走向没落。但因为新中国建国初期,需要大量出口换取外汇。特有制度下的创汇时期又将大小漆器坊组织整合为国营,出现了如北京雕漆厂、扬州漆器厂、大方漆器厂等一系列国营漆厂,开始大量制造平庸、且标准化的漆器用于出口,因其价格低廉且质量尚可将日本漆器之乡『轮岛』的漆坊冲击得倒闭大半。但轮岛快速研究中国制造方法并且分工化后,国营漆厂的甜蜜期结束,而其历史任务创造外汇也光荣完成,诸多国营漆厂纷纷倒闭,时至今日仅存扬州漆器厂等寥寥几家。
所幸的是,随着我国经济水平和人民审美素质的提升,当然也离不开如70年代的四川美院院长沈福文、现代的清华美院周剑石教授等泰斗的极力推行和保护。中国的漆艺术久旱逢甘霖开始焕发出新的生机。
(关于这一段,元元会分别写几篇长篇和大家分享我去拜访各位中日漆艺大师的故事。以及元元亲自走访考察的中日漆器行业现状。)
说了这么多,竟然还没有聊到正题。
2. 漆笔
关于漆笔,我们第一时间能想到的品牌是日本的NAMIKI,但是第一支漆笔并非是日本制作,可考证的是历史上第一支漆笔是中国汉代的长沙左家公山15号楚墓出土的战国时代毛笔。杆长18.5厘米,毫长 2.5厘米。笔毫为上好的兔箭毫。作法是将毫围在杆的一端,用细丝线缠住,外加髹漆。
第一支漆笔:战国笔
可考证的是在1920年,日本pilot公司旗下的NAMIKI首次将漆艺中的莳绘技法应用到钢笔上,也成为漆艺在钢笔这个载体上的首次碰撞。但是这里有一个很有趣的轶事,据传是在1920年以前,pilot便已经尝试将漆艺应用在钢笔上,我自己收藏过一支1917年的pilot钢笔,通体为橘红色的朱色中国漆,从细节看并非后制。
日本人钟爱漆器,从国名索性被西方叫做:Japan可见一斑。在中国漆艺因为历史原因而倒退时,漆艺则在大洋的另一头繁荣至极,融入到日本的文化血脉中。在日本,日本人创造出一个词代表自己文化对漆的热爱:Urushi 。
但是非常有趣的是,这里存在一个很大的误区,包括很多钢笔界的资深人士,提到漆笔就会问这是日本的urushi吗?比如上次和万宝龙产品负责人聊天,提及我们正在开发几款中国漆制作的漆笔,他称赞说做得很好,便问我们是urushi吗?这让我不知道如何回答,因为这个错误的概念确实容易让人误解,很多朋友会误解urushi指代的是日本本土的漆树流出的漆液。但现实情况是日本90%的漆原料进口自中国和东南亚,而urushi一词就是日文里中国漆的意思。
Urushi =英语中的 Lacquer = 中国漆 = 大漆 = 汉漆 = 生漆 。(其统一指代的都是东亚一带漆树上流出的天然树脂)。
说回到NAMIKI,必须要说一下日本的莳绘历史,以及莳绘史上最重要的那位漆神『松田权六』先生。但时间已晚,下周【元元和漆笔系列】和大家聊聊漆笔皇冠明珠 - NAMIKI ,以及NAMIKI背后的神 - 直接培养出6位人间国宝弟子的松田权六先生。
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