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发表于 2024-4-15 12:01:23
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漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，是闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，且每件产品绝不雷同， 堪称艺苑奇葩，中国一绝。
视 频
漆线雕，如今闽南人耳熟能详的三个字。这门古老的技艺已诞生三百余年，但“漆线雕”这个名称却只出现了40年整，这是为何？接下来将给您讲述国家级非物质文化遗产——厦门漆线雕技艺（蔡氏）的故事。
历史篇
这是现代漆线雕艺人制作的龙凤呈祥盘，盘面金光耀眼，蜿蜒的曲线给龙凤增添了许多灵动。在许多人的印象里，漆线雕理所应当是装饰在瓶瓶罐罐等各种器皿上的。可就在40年前，漆线雕这三个字与器皿完全无关。
闽南地区，民间信仰盛行。佛陀、菩萨、妈祖、土地、关帝、甚至孙大圣都是大家膜拜的对象。贴金，被国人视为敬神的不二法门。因此，以漆线盘绕花纹，贴以金箔的“漆线妆佛”工艺便在300多年前发展起来。上图中文曲星及土地公的衣着、头饰上的金色部分，均采用“漆线妆佛”工艺。
厦门同安马巷镇的蔡氏一门，是闽南地区“漆线妆佛”行业的佼佼者，迄今共13代从业。上图右，是蔡氏第十代传人蔡文沛1959年的作品。建国后，神像成为落后的象征。但在最初几年，因海外华人对神像需求旺盛，而出口又能带来外汇，国家对这一行业“网开一面”。但照旧做神像显然已落伍，艺人们开始引入英雄、民间故事等题材，“妆佛”也被蔡文沛改名为“金木雕”。
文革期间，英雄和神话的形象也不合时宜，艺人们又尝试了许多讴歌劳动人民的题材。上左图的《雪夜出诊》表现了一位藏族女医生备马的场景，这可谓金木雕跳出题材束缚的里程碑。而更大的里程碑则是上右图的“蛋壳漆线雕龙”。1973年，如今的国家级传人蔡水况带着这枚作品参加广交会，当媒体和客商询问这门艺术的名称时，蔡水况灵机一动取名“漆线雕”，并沿用至今。
建国后，许多蔡氏艺人都被安排在厦门工艺美术厂，漆线雕是厂里最能盈利的车间。上左图的这栋大楼，就是70年代靠漆线雕挣钱盖起的。但90年代后，漆线雕市场受到大量树脂翻模产品的冲击，再加之国企改制，许多艺人或离开、或转行。直到2002年，改制成功，蔡氏的艺脉得以保存。2006年，蔡氏漆线雕入列国家第一批非物质文化遗产保护名录。
工艺篇
漆线雕，顾名思义是用漆线为材料制作的浮雕作品。上图中龙头上的“弹簧”，就是漆线。漆线是什么成分制成的？漆线有着怎样的运用手法？
现在的漆线雕艺术，只是将传统神像制作工艺中的“漆线装饰”步骤发扬光大。而对于蔡氏老艺人而言，制作雕像才是第一步。若不会这一步，即便艺人的漆线装饰技艺再好，也只是“半吊子”手艺，但如今能够掌握造像及装饰全套工艺的年轻艺人，几乎绝迹。在潮湿的南方，木头不是理想的材料。为此，蔡水况掌握了脱胎漆器的全部工艺，将漆线雕与之结合，为此还曾被生漆毒倒。
谁也想不到，华丽漆线的主要材料是砖块。这砖块很有讲究，绝不能用新砖，必须是质地松软的陈年生砖，甚至可以从坍塌的砖房里取材。将砖泡在大水缸内，让它自然沉淀，仅取漂在上层的极细颗粒，用筛斗过滤，因为任何一颗较粗的颗粒，都会毁了整幅作品。砖粉晒干后，与大漆和桐油混合，经过数小时的反复捶打，方能得到柔韧的漆线泥。
漆线泥极富弹性，艺人们可以根据需要，将其搓成粗细不同的漆线，最细竟可以搓成直径0.05毫米的细丝。细线搓好后，被缠在筷子一头，艺人们便可开始盘绕图案了。
盘线之时虽然要打底稿，但大局的掌控还是有赖艺人的腹稿。漆线盘绕犹如绣花，需平心静气，容不得一丝手抖。除盘绕外，每片鳞片和羽毛，都需逐一贴上。对于熟练艺人而言，盘绕图中的花瓶，也需要3~5天时间。长时间的伏案，费眼又伤脊椎。
安金工艺极具难度。首先，漆线雕一般取金箔中成色最好的南京产足赤金，以保证效果最闪亮。贴金箔前，需在相应部位刷上桐油，而后搁置一夜，时间不可长也不可短。金箔需用小镊子和细毛笔配合贴上，一个中等大的花瓶通常需要300张金箔。洗金过程，更是需要艺人小心翼翼。有些人的作品多年闪亮，而有些人的作品三两年就暗淡，与刷油手法、搁置时间、控制贴金力道均有直接关系。
刺绣是与漆线雕相关最紧密的艺术门类。漆线雕的发展，无不受到刺绣的引导。刺绣工艺的好坏不在于图案布局的细密，而在于其层次的丰富和针法的巧妙；漆线雕的魅力亦在用线条构造层次。龙凤，是漆线雕最善于表现的题材之一，层层盘叠的漆线，能够制造出龙身的浮雕效果。
一根柔韧的漆线，经过艺人之手，能够升华出千变万化的纹饰。龙凤、祥云、海水江崖、缠枝牡丹、团花、禽鸟、瑞兽和锦绣是漆线雕的常见纹饰。漆线贴金之后的纹饰不仅更加牢固，而且漆线产生的独特的凹凸感使作品倍加华贵。
甲胄制作，是展现漆线雕最高技艺水平的绝佳载体，这也是漆线雕工艺中最耗精力的环节。制作时，先用线段穿插，分隔其经纬，做整体的框架，然后再在每个小框架内用不同规格的线盘出特殊的结构形状。这样至少有三个层次，才能显示出丰富饱满的样式，和立体的质感。
人物篇
这是上世纪70年代厦门蔡氏漆线雕第11代传人蔡文沛和第12代传人蔡水况、蔡占贤的合影。在漆线雕发展的300多年历程中，蔡文沛首将漆线装饰运用在历史神话题材上，并改名“厦门金木雕”，促成第一次变革；而蔡水况首将漆线装饰工艺搬到各种造型和器皿上，并取名“厦门漆线雕”，促成了第二次变革。
《郑成功收复台湾》创作于1959年，是蔡文沛仅存于世的两件作品之一，因被人遗忘在仓库而躲过文革劫难。值得一提的是，中国漆器大家何豪亮老先生看了老渔民服装领口的“金丝纹饰”大为惊讶：“我第一次看见了工艺美术史书上 拨金工艺的实物！”蔡水况回忆，当年父亲创作此作时，他正帮父亲打下手，虽然看过制作步骤，但无法重现，这也意味着这种工艺的失传。
《大闹天宫》是蔡文沛的又一件遗作。2007年，蔡氏漆线雕的董事长郑坚白在整理资料时，意外发现了这件作品的老照片，上书上海博物馆收藏。几经联系，工作人员终于在上海博物馆的库房里找到这件作品。细看二郎神的披巾，你会发现比前一件作品还要成熟的“拨金”工艺，而悟空的披巾，则由“八宝”、“四果”、“四君子”等二十多种纹样装饰，每件饰物仅黄豆大小。
蔡水况，生于1939年，中国工艺美术大师，国家级非遗传承人。他16岁始随父学习，历经十余年，他成为蔡氏第12代传人中唯一掌握“厦门金木雕”全套工艺的艺人。他从未进过美院，却是现代漆线雕艺术形式的开创者。
细心的您可能会发现，厦门南普陀寺里的天王像，要比国内其他寺庙的造像更鲜亮，更有看头。文革期间，南普陀的四大天王被毁，直至1981年，寺方找到蔡水况团队，在一无资料二无制巨像经验的情况下，蔡水况接下任务。这是蔡氏漆线雕迄今为止的最大作品。整整两年后，天王像完工，蔡水况亦因积劳，大病一场。
1983年，大病初愈的蔡水况突然决心闭关十年。“我不能让老父亲辛辛苦苦传下来的手艺白做了”，整整十年，蔡水况创作了12件集合“厦门金木雕”全部工艺的代表作，作为他一生所学的总结。而与父辈不同的，是蔡水况采用脱胎漆器工艺代替了容易开裂生虫的木头。（上图：其中5件作品）
蔡氏漆线雕的生产分为车间和研发部。因为会画漫画，23岁的黄骏峰成为研发部最年轻的学徒之一。他曾在厦门城市学院房地产专业就读，毕业后进入地产行业，但他的兴趣实在不在地产上，反倒对动漫设计情有独钟。起初，父母强烈反对儿子转行，但终究拗不过儿子。半年前，黄骏峰加入蔡氏漆线雕。虽然工资不高，但黄骏峰觉得，这份工作太适合他好静的性格了。
蔡彩羡，蔡水况的侄女；王志强，曾经是工艺美术厂的学徒。2006年，在李铁映的主持下，两人作为蔡氏唯一的女传人和外姓传人，成为蔡水况的入室弟子。
令人欣慰的是，蔡氏漆线雕的从业艺人，大部分都是80后、90后的年轻面孔。
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