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发表于 2024-4-20 04:02:22
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梁忠秀漆画作品《平遥古城》
薛生金漆画作品《唐宫伎乐图》
薛生金向弟子传授技艺
国家级非遗传承人梁忠秀
钱大勇创作漆画
薛生金作品《玉宇琼楼》
薛生金作品《金漆柜》
内容由张莉芬根据央视《非遗中国行栏目之平遥推光漆器髹饰技艺》，以及晋中市文旅局、平遥县非遗保护中心提供的史料整理，图片由晋中市文旅局提供。
走进山西平遥，就走进了历史。
青砖黛瓦，飞檐流阁，展示着这个城市2000多年的厚重历史；比邻而立的老字号，诉说着古城昔日的繁盛；漫步街头，仿佛置身于清明上河图的韵味之中。而在琳琅满目的现代商品中，可以感受到新时代的脉动。
在这里，有一种同平遥一样古老的工艺享誉全国，它就是国家级非物质文化遗产——“平遥推光漆器髹饰技艺”。
根
以天然大漆髹涂于各种胎骨制成的器物之上，即成漆器。
平遥历史的繁华与昌盛，记录了平遥与推光漆器的不解之缘。
平遥，古称平陶，春秋时属晋国，战国时属赵国，汉置京陵县，北魏为避太武帝拓跋焘名讳而改为平遥，沿用至今。
平遥漆器始于战国，源于汉，立于唐，兴于明，盛于清。
2001年，省、市、县文物局对平遥洪善镇东大阎村东的汉代古墓进行了发掘，其中出土以彤色大漆彩绘的盘、盒、碗、案、罐、耳杯等器具，以及漆棺、漆残片，证实了早在汉代平遥漆工艺已广为流传。
史料记载，贞观十二年（公元638年），唐太宗李世民驾临山西，到交城县玄中寺为皇后祈福许愿。看到寺内雕梁画栋、佛堂供桌、座椅等漆器别致奇巧，后闻知是平遥匠人所做，大为赞赏。贞观十五年（公元641年），唐太宗送文成公主入藏和亲，特地从平遥挑选了30余名雕塑、漆绘方面的能工巧匠，作为随从人员一同入藏。这些能工巧匠，为后来推动该地区漆工艺的发展，作出了不可磨灭的贡献。
在晋商鼎盛的清代，平遥商号700余家，发达的贸易，拓展了平遥推光漆器的销路。清代，漆器制造进入黄金时期，官营造办处、私营作坊遍及大江南北，漆业兴盛。清代漆器是中国数千年漆工艺之集大成者，以描金、描漆、填漆、戗金彩漆、识文描金漆、螺钿、雕漆、犀皮、剔犀、百宝嵌、款彩为主。清代以前，平遥制作的日用漆器大都为素底描金。清初以来，出现了以金漆为主，同时红、紫、蓝、绿、黄等颜料入漆，漆面不推光的色料彩画工艺，初步形成了平遥漆器描金彩画的艺术风格。明中叶到清前期，平遥漆器均以神龛、凹面柜、皮包木衣箱、帽盒、柜、椅、桌、食盒、文房摆设等不推光的漆家具为主。
到同治、光绪年间，平遥城内已有生产和销售漆器的合成泰、裕顺成、恒长益、公仁泰、富诚泰等十几家漆器作坊，漆艺工匠300余人。平遥县老艺人王春技术高超全面，名震一方；相继而传的阎道康，以制造擦色勾金、分色套版工艺，且能漆善画驰名于世；赵学林以擅长设计制作享誉一时；马永富精于擦色勾金独领风骚。时人称阎、赵、马为平遥漆器行的“状元”“榜眼”和“探花”。另外，还有两家专卖生漆的漆店，三家专供铜锁、铜饰件的铜匠铺，一家专做金银箔的金店等。
自古及今，平遥出嫁的闺女，都要买一套漆器制品当嫁妆，以增添喜庆和显示身份的不凡。而这，一度成为平遥推光漆器髹饰技艺不断精进的动力。
为求发展，平遥漆器在装饰功能上寻求出路，在丰富多彩、千文万华上不断追求，形成了彩绘、镶嵌、雕漆、螺钿、脱胎、款彩等多种髹漆技艺的竞相出现和争奇斗艳的局面。历经悠悠岁月的雕琢，平遥漆器逐渐形成了自身光洁如镜、特色独具的晋漆风格，当之无愧成为中华漆艺的四大名漆产地之一。
2006年，平遥推光漆器髹饰技艺被评为国家级非物质文化遗产。联合国科教文组织于1997年，将平遥古城列入世界文化遗产名录。2016年，平遥入选中国人文旅游示范基地。
蓬勃发展的旅游业，使平遥推光漆器有了更广阔的市场。
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古往今来，平遥的民俗文化造就了推光漆器的精美形态。而手工漆匠和工艺美术大师们，则共同铸就了漆器的灵魂。
平遥的漆器行业与晋商财富的积累和平遥经济的发展，密不可分。
到清代康乾盛世，平遥漆器进入了一个鼎盛的发展时期。这个时期平遥漆器行业兴旺的标志是：出现了首家专营漆业的专业漆坊，以及第一个把福建漆艺与平遥漆艺兼容并蓄、融会贯通的漆业功臣冀斗龙。在他的引领下，平遥漆器工艺进入了一个全新的阶段。
清乾隆年间，冀斗龙引进福建省福州一带精巧的漆器工艺，办起平遥第一个前店后厂的专业漆坊和专营漆店。他把平遥漆器原先不推光擦色的传统工艺，同福建漆器光洁明亮的髹饰技术融汇结合起来，走出了一条兼蓄两家优长的新路，并研创出生漆配土籽刮灰、髹漆后木炭逐道打磨、水漂砖灰蘸麻油、手推出光的独特工艺。
在光亮如镜的漆面上，用胚油擦色擦彩，彩绘人物、花卉，贴金开黑后，整件作品呈现金碧辉煌的神韵，奠定了平遥漆器手掌推光、描金彩绘等极具地域特色的风格，促成了平遥推光漆髹饰技艺的闪亮问世。从此，平遥漆器进入了一个崭新的艺术天地。
清末民国初年，平遥漆业出现了以乔泉玉为代表的“乔派艺术”，其精悟妙识，启一派之风。随后，“乔派漆艺”在平遥发扬光大，薪火相传。乔泉玉勤学苦练，充实擦色工艺，增加入漆颜料，逐步形成浓丽的工笔重彩画风。他作画不打底稿，下笔成竹于胸，尤擅《东周列国志》《三国志》《聊斋志异》《西厢记》《红楼梦》等古典名著中的刀马人物，清光绪末年至民国时享誉晋中，作品大多销往法国及东南亚一带。
现代平遥推光漆艺发展的奠基人任茂林，16岁拜乔泉玉为师，在其开办的“富诚泰”漆器铺学艺，开始了他的漆艺生涯。1949年新中国成立后，鉴于任茂林在平遥推光漆髹饰技艺上的突出成就，1957年，他受邀赴京参加了“全国工艺美术艺人代表大会”，受到周恩来、朱德等党和国家领导人的亲切接见。1958年，他筹建“平遥县工艺品推光漆合作工厂”（后改名平遥推光漆厂），特聘恩师乔泉玉及先后进厂的米修文、王成仁、梁朝贵、尹履馁等人一起，开始了平遥漆器转入集体企业的创业之路。任茂林和乔泉玉一起精心授徒传艺，为平遥推光漆厂的组建、成立和成长立下了汗马功劳。
薛生金，国家级非物质文化遗产平遥推光漆器项目代表性传承人、中国工艺美术大师。年近八旬的薛生金从事漆艺已有60余年。
“平遥漆器是一种文化，天然大漆是几千年的文化了，也是平遥文化的一部分。非物质文化遗产的继承，要求我们把真正的漆艺传承下来，这其中就包括原汁原味儿的天然大漆工艺。” 多年来，薛生金坚持使用天然大漆，守住最原始、最根本的髹漆技艺。“薛生金工作室”的髹漆车间，每一道工序都在使用原汁原味的工艺，弘扬的是摒弃浮躁、粗糙，崇尚执着、专一的工匠精神。
“非物质文化遗产的传统工艺，必须在这个基础上有所创新，要创出现代人喜欢的东西。” 薛生金在漆器的装饰绘制方面大胆创新，成功恢复失传已久的平遥堆鼓罩漆工艺，创造了三金三彩、青绿金碧山水、堆鼓彩绘、沥金沥银等工艺。他创作设计的漆画、屏风、橱柜等作品，成为平遥推光漆器中的至尊精品。
薛生金这样总结自己的人生：“我就是一辈子创作、一辈子培养人才，会一直把这条道路走下去。”他的漆画《玉宇琼楼》《台山晨曦》曾荣获全国首届漆画展览会优秀奖，屏风《琼山初曦》《万千山楼正曙色》被中国工艺美术馆收藏。他设计的屏风《春苑献翠》《神州韵史》，以及彩绘宫廷柜，在全国工艺美术品评比中分别获得银杯奖和金杯奖。
梁中秀，中国工艺美术大师，是薛生金的得意门生，他17岁开始学艺，在漆器彩绘方面敢于创新，大胆将油画、水粉、水彩画的表现手法巧妙融入漆器艺术。他说：“平遥漆器的品牌知名度很高，我一定要在这品牌的背后，把咱的品味提上去。两样都要有，品牌品味都要上去。”
钱大勇，中国漆器艺术大师，非物质文化遗产推光漆器髹饰技艺代表性传承人。他把国画、书法、篆刻艺术与儒、释、道大智慧跃然漆面，拓宽了推光漆器的创作空间。
张锦，山西省民间文化遗产杰出传承人，他创办的永隆号在传承大漆技艺的同时，创新了生产技艺，将漆器放上了生产线，提高批量生产的效率。
……
一个个闪亮的名字，让平遥推光漆器髹饰技艺推陈出新，焕发出历久弥新的风采。
在平遥现代工程技术学校的校园里，有一处传统手工技艺传习培训基地。在这里，平遥县开创了“企业进校园、学生进车间、大师进课堂”的新模式，为漆艺传承培养了优秀人才。
2012年，平遥县依托平遥现代工程技术学校，与恒隆泰漆艺有限公司校企联合办学实践，建立了传统手工技艺传习培训基地，以培养漆艺实用性人才为目的，在招收工艺美术班的基础上，聘请薛生金等10位大师教学，得到了教育部的赞扬，被授予“全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点”。
校长胡海平说：“办学几年来，学生们在大师的培养下，技艺有了突飞猛进的提高。”
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平遥推光漆器髹饰技艺，“髹”，就是用漆漆物；“饰”，就是绘制纹饰；“推光”，就是用手掌将漆面抛光，是一种以磨推漆面与描金彩画相结合的独特工艺风格。
平遥推光漆器的生产工艺多达几十道，髹饰技艺最核心的莫过于木胎、灰胎、漆工、画工。
木胎车间使用松木做出各种家具的木胎后，灰胎车间用白麻缠裹木胎，抹上一层用猪血调成的砖灰泥，这道工序叫做“披麻挂灰”。
漆工车间的工序非常细致、复杂。用毛长1厘米的标准短毛刷，在灰胎上刷漆，纵横交错、力度均匀，直至平顺。每刷一道漆，都要先用水砂纸蘸水擦拭，擦拭完毕，再用手反复推擦，直到手感光滑。然后，再进行刷漆，多则七八遍，少则五六遍。
这是慢工出细活和精工细作的典范，仅一个刷漆环节，就要刷5至8遍，其后的推擦就更细致了。
“推光”是其中重要的环节。先用粗水砂纸推，再用细水砂纸推；用棉布推、用丝绢推，卷起一缕人发推，手蘸麻油推，手蘸豆油推，掌心反复推。“推光”凭眼力、凭心细、凭感觉、凭次数，以掌心细嫩的皮肤，将散落在漆面上的气泡点全部推除，直至漆面生辉、光洁照人。
画工和镶嵌车间，对技术的要求更高。画工必须学习绘画4年以上，掌握绘画的基本技巧后，才允许在漆面上勾红点翠，独立操作。刻绘工人的刀锋，要求像笔锋一样，粗细相间、深浅适度，起落自如。镶嵌原件的制作台上，只见团团烟光紫气，叮叮有声，工人们把河蚌壳、螺钿、象牙，以及彩色石头加工成各种原件，由镶嵌工人根据图案的要求，巧妙地镶妥粘牢。经过这样严谨繁琐的工序制作出的平遥推光漆器，外观古朴雅致，绘饰金碧辉煌，手感细腻滑润且耐热防潮，经久耐用。
清代中期，平遥推光漆器形成以磨推漆面与描金彩画相结合的独特工艺风格，绘饰出山水花鸟，亭台楼阁或人物故事，工序细致复杂。
堆鼓，也称“漆冻”。要“阳中有阴”，“其文各物之高低，依天质灰起，而棱角有圆滑为妙”。堆鼓题材，原先大部分用于红罩漆山水的山、石、树、建筑物、小人、小马等，后来增加到人物、花鸟、园林山水、博古、匾额、楹联、书法等各种图文堆鼓于大型屏风、家具、器皿之上。用大漆堆鼓，可加砖灰、土籽配调。可平堆、高堆，可分层次堆，但不雕琢，即“圆滑为妙”。堆鼓液的配比和实践操作的经验把握十分重要，需要长期积累。如果高堆，要注意逐层堆起，堆鼓液胶要渐减，以避免胶裂。堆后要用漆渗固、打磨平滑。
擦色，在清道光前就已经流行，且盛行一时，也是当时平遥漆器的主流。以熟桐油（胚油）调入白粉依图影平涂均匀为底色，略放，用棉球敷擦白粉，再用各种颜色重复擦上。如：先擦黄，后用蓝色复擦即成绿。或在已敷擦的白粉底上再擦红色即成水红色等。擦拭方向要统一，掌握色料多少，擦显现出阴阳面，用干净绵团轻轻压擦画面时，及时处理边缘多余色料。每一片色只能擦附一次，待干固后再擦临近色，避免上次已擦的部位重复附上。晒干后可理黑，勾贴库金、二黄金等。擦色工艺画面色彩典雅朴素，蓝、绿、白色俱多，色彩无浮光，人物、山水、博古、花鸟、边纹均可，做仿古产品别有一番风味。
彩绘，是平遥漆器的灵魂。大漆彩绘，无论人物、花鸟、山水，必须画出物象的阴阳面，体现柔和的立体感，是国画工笔重彩运用特殊材料的再表现。由于是熟漆调色，对彩绘工具要求苛刻，必须用野山猫或兔毛等弹性好的脊毛，特制成尖则、三尖、四尖笔和各种规格不一的扁笔等画笔。调色料选用调熟漆“不咬色”的银珠、钛白、钛青绿、钛青蓝、炭黑、普蓝、桃红、石黄、耐晒黄和铬黄等。色彩古朴细腻，协调工整，是平遥彩绘工艺的特点。无论装、开、勾、贴、搜、打、点、提、皴……都有一整套独特的技法，地方色彩浓厚。
平遥推光漆器髹饰技艺，尽展大漆之美、工艺之美和人文之美，代表着中国工艺美术的高水准。
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“这真是太美丽了！”来自孟加拉的留学生瑞菲特第一次到平遥，就被绝妙的推光漆器所震惊。从小喜爱绘画的他，硬是要体验一下漆面作画。
考虑到专业技法的难易程度，画工师傅建议他的体验学习，从堆鼓开黑线的简单技法开始。很明显，随着难度的深入，瑞菲特一改当初的自信，开始不停地摇头、叹气，他说：“太难了！”
最后，可怕的事情发生了。他不按套路出牌，把老师晾在一边，开始了自己大胆的漆画创作。与老师的作品一比较，他终于承认了自己的不足。到勾边开黑线的环节，看到比刚才还细的笔，瑞菲特彻底崩溃了。但是，他仍然认真地一笔一划勾描着，专注的眼神始终盯着作品。至少在那一刻，瑞菲特体验到了隐藏在平遥推光漆器髹饰技艺背后的工匠精神。
“看了大师的作品，太美了！中国传统文化，太棒了！”瑞菲特用一叠声的惊叹，表达着自己对平遥推光漆器髹饰技艺、对中国传统文化的赞叹与倾慕。
平遥推光漆器髹饰技艺，是自然与人文的合一，是历史与现代的交汇。在反复的髹漆推光中，人与物亲密接触，完美交融；在精湛的装饰绘制中，创作者与传统经典深情对话。这正是平遥推光漆器髹饰技艺的根脉所在。
掌握了这项技艺的匠人们，继承了晋中人诚实守信、勇于开拓的精神基因。他们对这项非物质文化遗产的传承与创新，也彰显着生生不息的使命感和深深的家国自信。
16个大师工作室授徒传承、1个大型展馆展示、1个龙头企业带动、1个基地培训培养、50余个个体作坊和3个企业共同发展。在平遥推光漆器髹饰技艺的艺术园里，从业的2000余人，有技艺娴熟的老工艺师们，也有在高等专业院校接受过系统美学进修的漆坛新秀，他们为漆艺事业不遗余力地传承、创新，且佳作不断，获奖颇多。
平遥推光漆器髹饰技艺，让世界的平遥散发出更加夺目的光彩。
2007年开始，平遥县以“保护、传承、创新、发展”为主题，连续举办六届“中国平遥漆文化艺术节”（后更名为漆文化博览会），与省工美协会联合举办了3届“漆艺技能大赛”；
2015年，平遥推光漆器文化产业创意园被评选为国家文化产业示范基地；
2016年1月，经专家考核评审，平遥县被中国工艺美术协会认定为中国推光漆器之都。
……
如今，从岁月长河中走来的平遥推光漆器髹饰技艺，被赋予更多的历史使命，也因此拥有了更加流光溢彩的明天。 |
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