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发表于 2024-4-25 19:02:11
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展览名称：集聚——翁纪军
展览时间：2021.7.17 – 2021.9.11
展览地点：杜梦堂画廊
▲“集聚——翁纪军”展览现场
杜梦堂(上海)荣幸呈现翁纪军个展“集聚”，以近二十件作品集中呈现艺术家近两年以大漆为媒介的最新创作成果。“集聚”既是艺术家结合当下社会现实、从哲学层面进行思考的出发点，也是其近期在创作层面的关注点。翁纪军从大漆自身特性和传统漆艺中汲取灵感，以见微知著的方式将不同维度的世界相互连结，帮助我们重新审视自己与周遭世界的联系。
▲翁纪军《集聚 2018-2》124x92x5.5cm 2018
▲翁纪军《矗立 2018》213x24x32cm (左)、199x22.5x25.5cm(中)、206x23x28cm(右)
沉潜飞动
以漆生出的抽象表达与当代实践
文 / 李思雨
翁纪军是推动漆画在中国作为独立艺术门类的先锋艺术家，四十余年深耕于漆画的他对于大漆材料、髹饰工艺熟悉的像一个伙伴。但他并未局限于技法与图式，所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”——翁纪军的漆画作品实践似乎完美地观照了这句《易经》中的古老智慧。“大漆是一种令人着迷的东西，它不只是一种材料，它会动、会变，它有脾气，大漆富于变化的氧化过程可以造就其表达的丰富性”。他与独特的漆语对话，不只是关注于材料本身所带来的视觉感受，而是将其作为诉说的主体之一，在与大漆一次次的共同行动中达成对生命的体验、哲学的感悟与对形而上精神世界的不断探寻。就此，翁纪军找到了中国哲学与抽象绘画所享有的共同语汇：将世界从“感性”与“对象”中解放出来，呈现某些不可呈现的事物，体验生命的真实。
▲翁纪军《集聚 2019-19》160x122x7cm2019
▲翁纪军《集聚 2019-20》160x122x7cm2019
▲翁纪军《集聚 2019-25》82.5x62.5x7cm 2019
髹漆、研绘、罩染、雕填、堆塑、薄涂、轻揩、推光……大漆的创作过程本身蕴涵着一种时间性——行动本身占据的时间。而在翁纪军的「集聚」系列中，这种关于时间的感觉格外鲜明。受启于传统犀皮和金虫的髹饰工艺技法，点捻、平涂、结合不同材质（如谷物），一层一层，静置等待，再覆盖一层又一层；直到最终打磨之时，如同回忆，曾经存在的痕迹斑斑点点的显露出来。不是忠实的再现，而更像由片段所重构的记忆，集聚无法掌控的破碎的时间性。
▲翁纪军《集聚2020-6》122x100x5.5cm 2020
▲翁纪军《集聚2020-7》121.5x100x6cm2020
▲翁纪军《集聚2020-13》60x60x5cm2020
漆的时间内化为创作者的生命体验。这种时间并非科学理性的度量时间，亦非线形地向前展开。它在周而复始的覆盖中并置，悬而未决；又在最终的打磨中被重新发现，被褶皱于同一平面，形成“游牧”的空间。于是时间在各自凝止的状态下重获流动的能量与意味，在物质与灵魂之间穿越。生成一种后现代性的生命超越与回归。
▲翁纪军《集聚2020-20》65x45x6cm 2020
▲翁纪军《集聚2020-21》132x60cm 2020
▲翁纪军《集聚2020-Aspects of herbs 1》44x32cm2020
画面中满布的那似犀皮非犀皮，似金虫非金虫的密集圆点形成一种小到微观细胞大到宇宙浩瀚无垠的空间图像表达，揭示着病毒把人隔离开又把人放置于共同的处境中的当下。色彩之间丰富的层次感既有大漆反复髹涂的厚度，也有层层覆盖打磨所形成的相互穿透，如同弗罗伊德所说的一种“穿刺式劳作” (durcharbeitung)：“在穿刺工作中我们拥有的唯一引线就在情绪（sentiment）中，或更确切地说，在对情绪的聆听中，只言片语、零碎信息、某个词语就这样降临了。”
▲翁纪军《集聚2020-Aspects of herbs2》44x32cm2020
▲翁纪军《集聚2020-Aspects of herbs3》44x32cm2020
▲翁纪军《集聚2020-text 1,text 2》23x32cm2020
不同于“集聚”系列那种满幅的、极繁的、触觉性的复调画面，在2000年初开始的“头”系列则是极简的、较为符号化的。这个系列是翁纪军运用夹苎脱胎工艺进行漆立体作品的最早尝试。除了大漆、苎麻、瓦灰等传统的材质，他还将一些具有时代感的计算机元件和各种金属造像嵌入在一个近似抽象的头的形态之上，呈现出一种精神象征物的隐喻。网络虚拟空间、人工智能等加速前进的科技完全打破了西方“现代性”对于技术和世界的工具性观点，甚至仿佛正在超越控制论，成为自主的技术生命体。于是，未来感的高科技元素与那些被现代性视为“前现代”、“巫术”或“原始”的万物有灵论思维模式之间的特殊亲和力在近两年间被不断提及。
▲翁纪军《集聚2021-1》175x95x8cm 2021
▲翁纪军《集聚2021-4》72x57x6.5cm 2021
▲翁纪军《集聚2021-7》61x62x7cm2021
翁纪军将科技与宗教神秘主义并置的思考，可谓十分具有当下性。夹苎脱胎工艺本就常用于佛像的制作，而多样化材料的兼容丰富了作品的意涵与表达。他以此种实践来思考人、生命、宇宙之间的关系——将宇宙与人生视为一大生命，生命之间彼摄互荡，浑然一体。而人超越外在的物质世界，融入宇宙生命世界中伸展自己的性灵。
▲翁纪军《集聚2021-9》76x77x7cm2021
▲翁纪军《集聚2021-10》62x36x3cm2021
▲翁纪军《集聚2021-11》56x38x3cm2021
梅洛-庞蒂说：“人并不是一个精神和一个身体；而是一个合同于身体的精神，并且，此精神之所以能够通达诸物之真理，只因这身体就好像是黏附于诸物之中的。”通过对传统髤漆技艺的学习与理解，艺术家将一些传统髤漆技艺转化到作品之中，利用材料本真的性情，探索属于当下语言的精神世界之表达。于是正如这句话所揭示的那样——翁纪军的漆画便是“一个合同于身体（大漆材料的物质性）的精神”。
▲翁纪军《集聚 2021-13》181x81.5x7cm2021
▲翁纪军《集聚2021-14》181x81.5x7cm2021
▲翁纪军《集聚2021-19》60x80x5cm2021
_关于艺术家
翁纪军 1955年出生于上海 ，1981年毕业于江西师范大学艺术系，1994年进修于中央美术学院，上海美术家协会漆画艺委员会主任，上海工艺美术学院教授，上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，现生活于上海。
翁纪军的主要个展包括：“碰撞”，翁纪军&文森漆双个展，杜梦堂，巴黎 (2019)；“海派雅韵——翁纪军漆艺作品展”，上海城市规划馆，上海(2018)；“髹行”，翁纪军&文森漆双个展，杜梦堂，上海 (2018)；“和”翁纪军作品展，艺博画廊，上海(2015)；“佛头”，奥比利画廊，香港(2007)；“翁纪军个展”，奥比利画廊，香港(2001)等。
艺术家的作品被国内许多重要艺术机构收藏，包括：广州博物馆、福建美术馆、中华人民共和国奥林匹克委员会，上海世博主委会等。重要著作包括：《翁纪军作品集》，上海美术家协会编辑出版(2005)，《千文万华—漆艺》著作，上海科技教育出版社出版(2006)等。 |
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